收集到的碎片越多，能推测出的故事轮廓越清晰，但永远到不了100%。因为有些碎片，算法故意不生成，留作‘永恒的空白’。”
“那玩家不会觉得被耍吗？”林薇担心。
“所以要设计好‘满足感曲线’。”李君宪继续画，“玩家每收集到一个碎片，系统会根据这个碎片在故事中的重要性，给一个‘线索值’。线索值累积到一定程度，会解锁一个‘联想时刻’——玩家可以把已有的碎片在脑内组合，形成一段暂时的、可能正确也可能错误的‘推测’。系统不告诉玩家对错，只给一个很模糊的反馈，比如‘这个联想……似乎有点道理’，或者‘好像哪里不对’。让玩家自己判断，自己调整。”
“音乐呢？”苏语在视频里问。
“音乐要极简，几乎无声。”李君宪说，“只有环境音：风声，雨声，远处模糊的市声，偶尔的鸟鸣。但在玩家收集到关键碎片，或产生重要联想时，加入极短暂的音乐片段——比如，0.5秒的钢琴单音，或1秒的弦乐滑音。像记忆的闪光，转瞬即逝。”
“美术风格？”
“废墟风格，但要有美感。”林薇接话，“不是破败的废墟，是‘被时间洗礼过的废墟’。断墙上的青苔，碎瓷上的花纹，日记纸上的水渍，都要画得细腻，有质感。色调要灰，但要灰得有层次。光影要柔和，像隔着毛玻璃看往事。”
“工作量……”叶晚轻声说。
“很大。”李君宪诚实地说，“我们需要建一个庞大的素材库：几百个碎片的美术资源，几十种环境场景，复杂的算法逻辑。以我们现在的团队规模，至少需要一年。但投资方给的时间是：明年六月前完成可演示原型。还剩十七个月。”
十七个月。听起来很长，但扣掉中间要做的“沉着”更新、“悲慨”扩展、可能的其他合作，真正能用在“含蓄”上的时间，可能不到一年。
“我们能完成吗？”林薇问。
“不知道。”李君宪说，“但必须做。就像铸铁匠打铁，不知道第九次淬火会不会成，但前八次都得打。不打，就永远听不到第九次的声音。”
会议结束。分工：李君宪和陈末负责算法设计和程序框架，林薇和叶晚负责美术风格和碎片设计，苏语负责音乐和环境音。时间表定出来：三月前完成核心算法，六月前完成基础美术素材，九月前集成第一个可玩原型，十二月前内部测试，明年三月前优化，六月前提交投资方评审。
又是漫长的一场仗。但这次，他们
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