8月20日，纽约MoMA，展览第六天。
李君宪站在“雨后春草”展位前，看人。人来，人走，停留，拍照，伸手挥动，看屏幕上的剑客舞剑，然后离开。平均停留时间：两分十七秒。这是陈末的数据统计。两分十七秒，不足以理解二十四诗品，不足以读懂绣样背后的故事，不足以体会“飘逸”里那些藏在输入延迟和竹叶飘落里的细腻心思。但足够拍张照，发社交媒体，标签#MoMA #数字诗意 #中国独立游戏。
够了。李君宪对自己说。够了。
叶晚在绣样展柜前站了很久。那幅“雨后春草”原件在射灯下泛着温润的光，三种绿色的渐变，水珠的微妙光影，在专业灯光下呈现出在办公室里从未有过的质感。有观众弯腰，凑近，用手机放大拍摄细节。有老人拿出老花镜，仔细看针脚。有个年轻女孩，看了很久，然后从包里掏出一个小本子，快速素描了几笔。
“他们在看。”林薇走到叶晚身边，轻声说。
“嗯。”叶晚点头，眼睛有些湿，“妈妈看到了。”
“她会高兴的。”
“嗯。”
苏语在展厅另一头，和一个MoMA的教育项目负责人交谈。对方说想把“悲慨”纳入学校艺术教育项目，作为“战争与人性”的教学素材，问是否可以提供教师指南和学生讨论题。苏语用她流利的英文回答，声音在宽敞的展厅里有些飘。
陈末在地下室——MoMA的技术支持中心，盯着监控屏幕，确保演示程序正常运行。偶尔有崩溃，他远程重启。有观众挥手动作太大，触发了程序的保护机制，画面卡住，陈末快速排查，发现是观众的手表反光干扰了摄像头识别。他临时加了反光过滤算法，推送更新。
展览很成功。媒体来了，《纽约时报》写了篇短评，称“来自中国的安静革命”。《卫报》的标题是“在像素中寻找诗意”。《艺术论坛》更学术，讨论了数字媒介与传统美学的融合。国内媒体也跟进报道，“国产独立游戏登陆MoMA”成了游戏圈的热门话题。
但李君宪心里没有想象中的激动。他站在自己的作品前，看陌生人来来去去，像在看别人的展览。那些掌声，那些报道，那些社交媒体的点赞，像隔着一层玻璃，看得见，但摸不着，也暖不了心。
他在等。等那个真正的时刻——当有一个人，真的看懂，真的被打动，真的站在作品前沉默很久，然后离开，心里留下些什么。就像他们在博客后台看到的那些留言，就像“铸铁匠
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