没有收到邀请函。
在座的那些老油条们为何心惊肉跳如临大敌？
因为，这样一场明摆着是要批评你的审判会，却不允许你本人到场，别说抗辩了，旁听都不准，这是何等的羞辱与欺凌？
但凡是在这个圈子里混的，大部分都会感到兔死狐悲物伤其类，同时，也为方星河的狠辣而胆寒。
然而，当方星河开口，他们又愕然发现，整个讲话的前期主题，相当正统、相当清晰、相当宏阔，完全不是情绪发泄那麽简单。
哎哟我去？
螃蟹来真的？！
方哥是如此开启讲话的各位同仁、各位艺术家朋友：
今天我们齐聚一堂，要谈一个既古老又崭新的命题，即：在民族复兴的伟大进程中，我们的艺术创作应当如何确立主题，又应当如何实现思想的现代化表达？
我有以下几点看法，要同大家分享。
提到主题性，我将之总结为民族精神的视听锚点。
一段时间以来，总有大量的从业者持有同一种散漫观点：「强调艺术创作的主题性，就是对艺术自由的束缚。」
这种看法既软弱又片面。
我们要明确一个基本认识：任何堪称伟大的艺术，都必然有其深刻的主题关怀。
从敦煌壁画到《清明上河图》，从《义勇军进行曲》到第五代导演电影，无一不是以鲜明的主题回应了时代最迫切的命题。
如果不局限於国内，去观察世界上那些经典艺术，前苏联文学、欧洲电影、美国百老汇歌舞剧，我们找不到一种不重视主题性的艺术种类。
同仁们，不要将主题性视为政治的附庸，它是艺术家对民族命运的自觉担当。
我们所说的主题性，其核心存在三个维度：
第一，民族根脉的主题。
我们的艺术要回答「我们是谁」。
中华文明五千年的精神积淀，多民族共生共融的文化图谱，是我们取之不尽用之不竭的创作源泉。
一旦脱离了这个根脉，艺术便成了无根浮萍。
一旦我们不再阐述民族的东西，精神面貌便会模糊成串子的模样。
第二，时代命运的主题。
我们的艺术要回答「我们向何处去」。
改革开放、科技攻坚、生态治理、强国强军、文化自信一以上种种都不是口号，而是亿万人民正在经历的真实生活。
艺术家的责任，正是将
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