一位法国策展人聊了很久，他对‘痕迹’系列很感兴趣，说如果去巴黎参展，他可以帮忙联系当地的画廊。”
陆明轩递给她一瓶水：“先喝点水。李总刚才说，下午有个小型的圆桌讨论，关于艺术与科技的融合，问你要不要参加。”
沈清辰想了想：“我想参加。正好可以听听其他艺术家的想法。”她看向陆明轩，“你呢？下午不是有调整后的视频会议？”
“两点开始，四点前能结束。”陆明轩看了看手表，“圆桌讨论是几点？”
“三点到四点半。”
“那我开完会过来接你。”陆明轩说，“结束后我们找个安静的地方，好好聊聊接下来的规划。”
沈清辰点头，心里涌起一阵暖意。他总是这样，在她需要支持时恰到好处地出现，在她需要空间时适时退后。
下午的圆桌讨论在一个小型会议室举行，大约二十位艺术家、策展人和科技公司代表参加。主题是“当艺术遇见代码：数字时代的创作边界”。沈清辰坐在靠窗的位置，认真听着每个人的发言。
一位新加坡本土的数字艺术家展示了他的互动装置作品——观众的动作会影响屏幕上的图像变化。一位来自东京的VR艺术家分享了如何用虚拟现实技术重现历史场景。一位硅谷的工程师则探讨了人工智能在艺术创作中的应用可能。
轮到沈清辰发言时，她站起身，略微整理思绪：“我是摄影师，我的媒介是光线和时间。但今天听到各位的分享，我开始思考，也许‘摄影’的定义正在扩展。不只是捕捉瞬间，更是创造体验；不只是展示图像，更是搭建观众与作品之间的桥梁。”
她顿了顿：“我最近在考虑一个项目，将我的摄影作品与沉浸式技术结合，让观众能‘走进’照片中的场景。刚才听到各位的经验，给了我很多启发。我想，艺术与科技的结合，不应该是谁服务于谁，而应该是平等的对话，共同探索表达的新的可能性。”
她的发言引起了热烈讨论。会议结束后，好几位参与者主动来交换联系方式，表示希望未来有机会合作。
四点二十分，沈清辰走出会议室，正好看到陆明轩从走廊另一端走来。他刚结束视频会议，手里还拿着平板电脑，但看到她的瞬间，脸上便露出了笑容。
“讨论怎么样？”他走到她身边，很自然地接过她手中的资料袋。
“很有收获。”沈清辰眼睛发亮，“认识了几位很有趣的艺术家，还约了明天下午茶继续聊。”
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