“墨色共生课”的招牌在巷口挂了半年，朱红漆字被风吹得微微泛旧，却比任何时候都更有分量。画室的门从清晨开到深夜，原本局促的空间被新添的画架挤得满满当当，木质画架的纹理里嵌着铅笔屑的白、墨汁的黑，还有瓷粉的莹白，混着窗台上的桂花香，成了这条老巷里最特别的气息。窗台上的小礼物堆得半高，林晓画的威尼斯贡多拉用的是矿物颜料，蓝得像浸在水里的宝石，那是她小时候在课本里见过的风景，总说有一天要亲眼去看看；张教授的毛笔字写着“共生”二字，笔锋苍劲，藏着他半生研究水墨的底蕴，落款处的小印章，是他特意刻的，赠给“墨色共生”；还有那位年过七旬的陈奶奶，织的毛线画针套绣着小小的墨竹，针脚细密，她说自己年轻时也爱画画，只是后来为了生计放下了，如今在这画室里，又捡回了当年的欢喜。
周苓坐在靠窗的画架前，指尖捏着狼毫笔，蘸了一点淡墨，在学生的画稿上轻轻一点。她今天穿了一件月白色的棉麻衬衫，袖口挽到小臂，露出腕间那串墨玉手链——那是她母亲留下的，母亲曾是景德镇的瓷画师，在她十岁那年，一场大火烧了瓷窑，也烧了母亲半生的心血，只留下这串手链，还有一句“墨色有魂，人心有暖”。“你们看，”她的声音清润，像山涧的泉水，却带着不容置疑的力量，“每个人的脸上都有故事，像瓷上的釉色，有的浓墨重彩，有的淡雅清和，各有各的暖，各有各的锋芒。”她指着画稿上《瓷上人生》的雏形，那是一个眉眼沧桑的老人，手里捧着一只残缺的瓷碗，“这是老瓷匠的模样，他的皱纹里，藏着景德镇千年的窑火，藏着他一辈子与瓷相伴的执念。”
陈迹站在她身边，一身深灰色的针织衫，指尖捏着墨锭，在砚台里细细研磨。他的动作很慢，却精准无比，墨汁研磨得细腻均匀，没有一丝颗粒。他是国画大师陈砚之的孙子，年少时被寄予厚望，却在一次画展上，因质疑传统水墨的局限性，与祖父决裂，放弃了唾手可得的名利，隐居在这条老巷里，直到遇见周苓，才重新拿起画笔。偶尔在周苓讲课时，风吹起她额前的碎发，他会伸手，用指腹轻轻将碎发别到耳后，动作轻柔得像在呵护一幅易碎的古画，眼神里的温柔，比砚台里的墨汁还要浓。学生们早已习惯了这一幕，有人悄悄在画稿上画下他们的身影，墨色的笔触里，满是羡慕。
就在周苓讲解釉色与人心的关联时，画室的门被猛地推开，一阵急促的脚步声打破了室内的宁静。一个穿着黑色风衣的男人站在门口，身形高大，脸上带着一道狰狞的疤痕，眼神
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