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又譬如密集的能量弹填满空间，铺天盖地，然而黑闪电一步迈出，落步时，人已在弹幕前方。
不浪费电影时长描述穿梭特写，主打动作本身的表现力和画面的氛围感。
原版拍的是导演的想像力，可那种想像力很匮乏。
方版拍的是观众的想像力，用各种细节去让观众脑补。
在他的呈现下，黑闪电是一个神出鬼没的影子，常态下，行必带起空爆，止则激波四溢。
战斗时，黑闪电很少动用神速力进行超光速移动，而是精妙利用常态高速，以空气激波打击敌人。
在掠过敌人身侧时，他从不直接挥拳，硬碰硬攻击，而是轻轻挥手，隔着几厘米划过敌人的弱点。
又或者动用一点点神速力，以指尖制造空间涟漪。
在超高速状态下，水流能够切断钢铁，空气亦可以震碎山岳。
而黑闪电，正是掌控着速度的神。
同样价钱的特效资源，方星河将预算分配给打击画面，而不是让闪电侠像个傻子一样在鬼迷日眼的特效光里旋转跳跃，最终取得的结果，颠覆了所有观众的认知。
「我草草草草！这个吊人也太帅了吧？」
「我的天啊，闪电侠的战斗风格原来是这样的吗？」
「这他妈算什麽酱油？这是爹！」
画面最终定格在战场中央。
俯拍，巨大的战场，从前到後被一道痕迹击穿。
旁边是密密麻麻的黑暗战士，闪电侠冲过的路径上则乾乾净净一片空白。
那道痕迹并不笔直，而是带着细微的分裂，最终，形成一道闪电符号。
一只手点在画面中央，拨动，战场画面变成图片，划过屏幕。
那是圣子的手。
那是圣子高坐点将台，祭出英雄卡，也是在拨弄观众的情绪。
下一个英雄出场，太傅和太保感觉自己已经不能呼吸。
静默、激烈、舒缓、再静默。
第二幕的音效严格遵循有序循环，踩着固定的节拍，一点点推高观众的澎湃。
每一位出场的英雄，只给一次能力展现。
没看清？
请二刷。
如此机械的节奏，本该很快让观众得到一种「可预期可掌控」的安心。
但是，方大导演给出的画面实在太精彩、太丰富、太出乎意料，所以看到的人非但不能安心，反而愈发激动
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