狠狠骂！
然而谁还记得，最早一批内地文艺工作者相当严肃严谨来着？
郭老曹那种话剧行业的殿堂级编剧暂且不提，近些年影视行业的好编剧也有不少一一刘和平、高满堂、兰晓龙、芦苇、刘恒……
哎，百花齐放的时代，在港台大举北上之後，没几年就给祸祸完了。
後来大家都怀念煤老板，怀念的是那种只给钱，不干预专业创作的环境。
港台资本可不是这样，不但要狠狠干预，而且还总是给最少的钱、塞最多的人、争最大的话语权、最终拉着内地明星给自己人抬轿。
所以不管上面怎麽斡旋，两办和两岛名流怎麽告状，方星河都没松手，把对面封得死死的。不只是为了解气，更多是在为“立规矩”这件事打前站。
把他们按住，做事的阻力就小多了。
现在港台娱乐圈的诉求很简单，仅仅只是解封，不敢也没有精力掺和到这件大事里。
否则的话，方星河面临的局势还要更加艰难复杂几倍。
再後来，平台资本干碎了传统港台京圈资本，内娱迭代到互联网+流量的4.0版本。
鼓掌！
编剧的地狱终於来了~~
流量生花自带编剧进组，一部双顶流合作的剧，最多时能有十几个跟组编剧，爽不爽？
在方星河看来，这怎麽不算是一种进步呢？
一自己带来的人，自己得护着。
吵架什麽的都是经纪人出马，文字工作者终於不挨夹板骂了……真应该大流几滴喜悦泪水。然而路人愈发不理解。
根据後世网友们的吃瓜经验，大众普遍有一个共识：乱改剧本几乎是烂片的起手式。
明知如此，演员和平台为什麽还要干这种事？
因为流量明星需要的是好人设+高光片段，以此达到吸粉目的，拉升商业价值。
敲黑板：剧播得好≠演员的有效播剧≠商业价值提升。
同理，剧扑了≠人扑了≠商业价值降低。
而平台买股的核心是打造个人IP，制造流量聚合体，减少批量出品“热播剧”的变量。
众所周知，大爆剧的诞生需要天时地利人和齐聚，非常非常不可控，而普通热播剧却只需要大IP+大流量，公式简单粗暴。
站在平台的角度上，摒弃流量选择演技，全心全意做10部精品，赌其中一部大爆，收益稳定性实在太差。
几乎是
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