减并固化，形成更加具体且现实的“方氏暴力哲学”。
这是捆绑，这是锚定，这是个人风格符号化。
对于他的整个职业生涯而言，其实这并非是一件好事，君不见有多少明星大导终身受困于极度强烈的个人风格？
但方星河敏锐地意识到，这或许是他真正打开西方电影市场的唯一机会。
不理解？
举个例子：杰子的动作片在美国很有市场，发仔就没有任何票房号召力。
区别就在于，杰子身上贴着具备强烈风格和独特性的动作标签，不管拍什么电影他都是功夫皇帝；
而发仔只是《卧虎藏龙》的主演，本人既没有辨识度也没有记忆点，离开了《卧虎藏龙》的偶发性成功，他就只是一个空壳般的大明星。
房龙的龙氏喜剧动作风格，同样是“个人风格符号化”的标签，那么他也拥有了对于外国影迷的号召力。
对于傲慢的美西方观众而言，身上贴着强标签，你才配被他们记住并认可。
方星河当然早已经被他们记住了，可他身上没有强标签——或者说，他身上的所有标签都同样强，所以显得太平均，并没有哪一项很突出。
这绝不是什么好事儿。
《神雕》的收视潜力显然不止于此，然而死活涨不上去了，人尽皆知却吸引不到足够的好奇，这就是宣传不够深入刺激不够强烈的锅。
他面对的情况比杰子更恶劣，杰子是黄种人主角拍摄好莱坞电影，而他是用全华阵容拍摄中国影视剧放到美国上映。
只有足够强烈的刺激，才能激发美国人的观看欲望。
《英雄》是沾了猎奇的光，《少你》是深刻触达了霸凌现象，等到《触不可及》上映的时候，没有什么太好的宣传点了，北美票房肯定够呛。
方星河知道症结在哪儿，却没有能力改变。
只有砸钱能够改善，但这里面有一个边际效应递减的问题，实际操作意义不大。
可以预见的是，在未来，他仍然要一次又一次的面对同样的问题，然后用庞大的宣传成本去解决西方观众的偏见。
但这明显不符合他割韭菜的核心思路。
宣传成本太高，超额利润都让发行方赚去了，我拿什么去改善国内的山区教学条件？
最终只能赚点吆喝，潜移默化的推广中华文化。
亏肯定是不亏，但是少割一点都让方星河心里不得劲，感觉白白浪费了这难得的蜜
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