何在一个老仓库里发现它，如何被它的纹理吸引。
她翻开设计稿，一页页讲解灵感来源——不是来自任何现代设计，而是来自老照片里祖母的旗袍，来自苏州园林的窗花，来自宋画里的仕女衣纹。
最后，她对着镜头说：“我做衣服，从来不是为了和别人一样。是为了让每件衣服，都有自己的故事。”
视频连夜剪辑。第二天一早，就在苏静的个人账号和“一件旗袍的诞生”系列账号同步发布。
评论区起初还有质疑的声音，但随着越来越多人看完视频，风向开始转变：
“看了视频，我信她是原创”“那块面料的纹理是独一无二的，模仿不来”“时间线清晰，草图日期都是真的”
更关键的是，那个设计师品牌主动联系了苏静。
电话里，对方的设计总监很诚恳：
“苏老师，看了您的视频，我们很抱歉。我们的设计师确实参考了一些传统旗袍元素，但绝对没有抄袭您的作品。
相似之处可能是巧合——我们都用了立领和斜襟的基本形制。”
他顿了顿：“如果您愿意，我们想邀请您来上海，看看我们的设计过程。
也希望有机会和您合作，共同推广中式美学。”
苏静接完电话，长长舒了口气。
“解决了？”杨帆问。
“嗯。”苏静点头，“他们邀请我去上海。”
“去吗？”
“去。”苏静说，“但不是去对峙，是去交流。我想看看其他设计师是怎么工作的。”
危机化解了，但留下了思考。
“杨先生，”苏静问，“以后如果再有类似的事情怎么办？”
“那就再有类似的事情。”杨帆说，“原创的路从来都不好走。但只要你持续创作，持续发声，时间会证明一切。”
他看着她：“重要的是，不要因为害怕被质疑，就停止创作。”
苏静用力点头：“我不会停的。”
林澈的音乐分享会，定在六月第三个周六的晚上。
地点就在吉他工作室。原本就不大的空间，挤满了人——有他的学生和家长们，有杨帆邀请的朋友，还有几个从网上看到消息自发过来的音乐爱好者。
陈星和父亲坐在第一排。
吴昊也来了，坐在角落里，背着吉他。
林澈站在临时搭建的小舞台上，调试着麦克风。他今天穿了件简单的白衬衫
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